Crafting the Stage: Playwriting
Playwriting erforscht die Kunst, Drehbücher für Theaterstücke zu schreiben, wobei der Fokus auf Handlungsentwicklung, Charaktererstellung und Dialog liegt, um fesselnde theatralische Erzählungen zu schaffen. Es untersucht, wie eine Geschichte für die Bühne strukturiert werden kann, mehrdimensionale Charaktere entwickelt und Dialoge verfasst werden, die die Handlung vorantreiben und Emotionen offenbaren, wodurch Geschichten durch das gesprochene Wort und dramatische Interaktion zum Leben erweckt werden.
Komponenten der Playwriting
Dieser Abschnitt stellt die Kernelemente des Schreibens eines Dramas vor:
- Handlungsentwicklung: Strukturierung der Erzählung mit einem klaren Anfang, Mittelteil und Ende, oft unter Verwendung von Konflikt und Lösung.
- Charaktererstellung: Aufbau glaubwürdiger Charaktere mit ausgeprägten Eigenschaften, Motivationen und Charakterbögen.
- Dialogschreibung: Verfassen realistischer und zielgerichteter Gespräche, die die Handlung vorantreiben und Charaktere offenbaren.
- Bühnensprache: Bereitstellung von Anweisungen für Schauspieler, Regisseure und Designer, um die Handlung und die Kulisse des Theaterstücks zu visualisieren.
Beispiele für Playwriting
Beispiele für Handlungsentwicklung
- In Arthur Millers Death of a Salesman (1949) liegt der Handlungsbogen im Kampf mit dem Scheitern und gipfelt in seinem tragischen Ende.
- Eine klimatische Konfrontation in Romeo und Juliet (1597) baut den Handlungsbogen auf die tragische Schicksalsmord der Liebenden zu, angetrieben von Familienkonflikten.
- Ein Dramatiker strukturiert eine Komödie mit einem Missverständnis-Handlungsbogen, bei dem eine verdeckte Identität zu humorvollem Chaos führt, bevor es zur Auflösung kommt.
Beispiele für Charaktererstellung
- In Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire (1947) ist Blanche DuBois eine fragile, desillusionierte Figur mit einer tragischen Vergangenheit.
- Ein bösewichtiger Charakter in einem neuen Stück könnte ein verschlagener Politiker sein, der von Macht und Gier motiviert ist, mit einem scharfen Verstand.
- In Our Town (1938) ist Thornton Wilders’ Stage Manager ein Erzähler mit einer bodenständigen, allwissenden Perspektive auf die Stadt.
Beispiele für Dialogschreibung
- In The Crucible (1953) verwendet Arthur Millers’ Dialog Puritanische Sprechmuster, um zu beschuldigen, wie z. B. „Ich habe Goody Proctor mit dem Teufel gesehen!“
- Ein modernes Stück könnte schnelle Dialoge zwischen Freunden beinhalten, wie z. B. „Du bist wieder zu spät—was ist die Entschuldigung diesmal?“ um Spannung zu zeigen.
- In Fences (1985) spiegelt August Wilsons’ Dialog Arbeiterklasse-Slang wider, wie Troy sagt: „Du musst das Gekrümmte mit dem Geraden nehmen.“
Beispiele für Bühnensprache
- In Waiting for Godot (1953) notieren Beckets’ Bühnensprache „Eine leere Bühne mit einem Baum“, die einen existentiellen Ton erzeugt.
- Ein Drehbuch kann „Schauspieler kreuzt die Bühne von links, nimmt einen Brief auf und liest ihn still“ enthalten, um intime Reflexion zu zeigen.
- In Cats (1981) fordern Bühnensprache auf „Tänzer springen in tierischen Kostümen“, was ein visuelles Spektakel der Bewegung erzeugt.