Crafting the Stage: Playwriting
Playwriting explore l'art d'écrire des scripts pour des pièces de théâtre, en se concentrant sur le développement de l'intrigue, la création de personnages et le dialogue, pour créer des récits théâtraux captivants. Il examine comment structurer une histoire pour la scène, développer des personnages multidimensionnels et écrire des dialogues qui font avancer l'action et révèlent l'émotion, donnant vie aux histoires à travers la parole et l'interaction dramatique.
Composants de la Playwriting
Cette section décompose les éléments clés de l'écriture d'une pièce :
- Développement de l'intrigue: Structurer le récit avec un début, un milieu et une fin clairs, souvent en utilisant le conflit et la résolution.
- Création de personnages: Construire des personnages crédibles avec des traits distincts, des motivations et des arcs narratifs.
- Écriture du dialogue: Créer des conversations réalistes et significatives qui font avancer l'intrigue et révèlent les personnages.
- Indications scéniques: Fournir des instructions aux acteurs, aux metteurs en scène et aux concepteurs pour visualiser l'action et le décor de la pièce.
Exemples de Playwriting
Exemples de Développement de l'intrigue
- Dans La Mort d'un Vendeur d'Arthur Miller (1949), l'intrigue se concentre sur la lutte contre l'échec de Willy Loman, se résolvant dans sa fin tragique.
- Une confrontation climatique dans Roméo et Juliette (1597) construit l'intrigue vers les mortes fatales des amants, motivée par le conflit familial.
- Un dramaturge structure une comédie avec un intrigue basée sur le malentendu, où une identité cachée mène à un chaos humoristique avant la résolution.
Exemples de Création de Personnages
- Dans Un Tram nommé Désir de Tennessee Williams (1947), Blanche DuBois est un personnage fragile et dément avec un passé tragique.
- Un personnage antagoniste dans une nouvelle pièce pourrait être un politique manipulateur, motivé par le pouvoir et l’avidité, avec un langage acéré.
- Dans La Ville verte (1938), le Directeur de scène de Thornton Wilder est un narrateur avec une perspective folksy et omnisciente sur la ville.
Exemples d'Écriture du Dialogue
- Dans La Crucible (1953), le dialogue d'Arthur Miller utilise des patterns de discours puritain pour accuser, comme « J'ai vu Goody Proctor avec le Diable ! »
- Une pièce moderne pourrait présenter un dialogue vif entre des amis, comme « Tu es en retard encore — quelle est l'excuse cette fois ? » pour montrer la tension.
- Dans Les Clôtures (1985), le dialogue d'August Wilson reflète le vernaculaire de la classe ouvrière, comme Troy dit : « Il faut prendre le tortueux avec le droit. »
Exemples d'Indications Scéniques
- Dans En attendant Godot (1953), les indications scéniques de Beckett notent « Une scène déserte avec un arbre », créant un ton existentiel.
- Un script pourrait inclure « L'acteur traverse la scène à gauche, ramasse une lettre, et la lit silencieusement », pour montrer une réflexion intime.
- Dans Chats (1981), les indications scéniques appellent à « Les danseurs sautent dans des costumes de chats », créant un spectacle visuel de mouvement.