곡 만들기: 송가이드 및 작곡
송가이드 및 작곡은 원곡과 음악 작품을 만드는 기술을 탐구하며, 멜로디, 화성, 가사에 초점을 맞추어 통일감 있고 표현력이 풍부한 작품을 생산합니다. 기억에 남는 멜로디를 개발하고, 지지적인 화성을 구축하고, 청취자의 감정을 연결하는 의미 있는 가사를 쓰는 방법을 살펴보고, 장르를 넘나드는 음악가들이 감정적으로 연결되는 노래를 만드는 데 힘을 실어줍니다.
송가이드 및 작곡의 구성 요소
이 섹션에서는 노래와 음악 작품을 만드는 핵심 요소를 분석합니다:
- 멜로디 작곡: 노래의 주요 멜로디를 형성하는 음표의 시퀀스를 만드는 것.
- 화성 및 코드 진행: 멜로디를 강화하고 깊이를 더하기 위해 추가되는 코드.
- 가사 작곡: 감정을 전달하고, 이야기를 전달하거나, 메시지를 전달하는 단어들을 만드는 것.
- 곡 구조: 흐름과 영향력을 위해, 절, 후렴구, 브릿지 등의 섹션을 구성하는 것.
송가이드 및 작곡의 예시
멜로디 작곡 예시
- The Beatles의 Yesterday (1965)의 개막 멜로디는 향수를 불러일으키는 단순하고 단계적인 멜로디를 사용합니다.
- Whitney Houston의 I Will Always Love You (1992)의 웅장한 멜로디는 넓은 간격을 사용하여 감정적 강렬함을 구축합니다.
- 작곡가는 매력적인 멜로디를 팝송에 작성하고, 반복되는 모티프를 사용하여 청취자를 사로잡습니다.
화성 및 코드 진행 예시
- Bob Dylan의 Blowin’ in the Wind (1963)은 I-IV-V 코드 진행 (C-F-G)를 사용하여 포크 화성 느낌을 만듭니다.
- Radiohead의 Creep (1992)의 마이너 코드 진행 (Am-F-C-G)는 우울한 분위기를 만듭니다.
- 재즈 작곡에서 ii-V-I 진행 (Dm7-G7-Cmaj7)는 곡에 부드럽고 해결되는 화성을 추가합니다.
가사 작곡 예시
- Simon & Garfunkel의 The Sound of Silence (1964)의 스토리텔링 가사는 시적인 이미지를 사용하여 고립감을 다룹니다.
- Taylor Swift의 Blank Space (2014)는 재치 있는 가사와 짝 가사를 특징으로 하며, 풍자적인 어조를 담고 있습니다.
- 작곡가는 애절한 가사를 작성하여 이별에 대해 쓰고, “깨진 유리”와 같은 상징을 사용하여 고통을 표현합니다.
곡 구조 예시
- ABAB 구조를 가진 포크 노래, 대절과 후렴구의 교대로 인해 이야기가 흐르도록 유지되며, This Land Is Your Land (1944)와 같습니다.
- Adele의 Rolling in the Deep (2010)의 절-후렴구-브릿지 구조는 클라이맥스 브릿지를 추가하여 감정적 영향을 줍니다.
- Pharrell Williams의 Happy (2013)의 반복적인 후렴구는 일관된 구조를 사용하여 노래를 기억에 남게 합니다.