무대 제작: 연극 작가
연극 작가라는 것은 연극극본을 쓰는 예술을 탐구하며, 줄거리 개발, 캐릭터 창조, 대화에 초점을 맞추어 매력적인 연극적 이야기를 만듭니다. 무대용 이야기를 구조화하고, 다차원적인 캐릭터를 개발하고, 행동과 감정을 드러내고 이야기를 생생하게 만드는 말과 극적인 상호 작용을 통해 대화를 쓰는 방법을 연구합니다.
연극 작가의 구성 요소
이 섹션에서는 연극을 쓰는 핵심 요소를 분석합니다:
- 줄거리 개발: 명확한 시작, 중간, 끝을 갖는 이야기 구조화, 종종 갈등과 해결을 사용합니다.
- 캐릭터 창조: 고유한 특성, 동기, 아크를 갖는 믿을 만한 캐릭터를 구축합니다.
- 대화 작성: 줄거리를 발전시키고 캐릭터를 드러내는 현실적이고 목적이 있는 대화를 만듭니다.
- 무대 지시: 배우, 연출가, 디자이너에게 연극의 행동과 배경을 시각화하기 위한 지시 사항을 제공합니다.
연극 작가 예시
줄거리 개발 예시
- 아서 밀러의 사장의 죽음 (1949)에서 줄거리는 윌리 람만의 실패와의 투쟁을 중심으로 하며, 비극적인 결말로 끝납니다.
- 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 (1597)에서 클라이맥스적인 대결은 연인들의 운명적인 죽음으로 줄거리를 구축하며, 가족 갈등에 의해 추진됩니다.
- 연작가가 오해 줄거리 코미디를 구성하는 경우, 숨겨진 정체성이 유머러스한 혼란을 야기하기 전 해결로 이어집니다.
캐릭터 창조 예시
- Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire (1947)에서 Blanche DuBois는 불안정하고 환각적인 캐릭터로 비극적인 과거를 가지고 있습니다.
- 새로운 연작에서 악당 캐릭터는 계획적인 정치인이 될 수 있으며, 권력과 탐욕에 동기 부여를 받고 날카로운 언변을 가지고 있습니다.
- Our Town (1938)에서 Thornton Wilder의 무대 감독은 민간적인, 전지적인 관점을 가진 나레이터입니다.
대화 작성 예시
- Arthur Miller의 The Crucible (1953)에서 대화는 정통 파라IT언 패턴을 사용하여, “Goody Proctor를 악마와 함께 본 적이 있습니다!”라고 고발합니다.
- 현대 연작은 친구들 사이의 날카로운 대화를 특징으로 할 수 있습니다. 예를 들어, “또 늦었잖아—이번에는 무슨 변명이야?”는 긴장을 보여줍니다.
- August Wilson의 Fences (1985)에서 대화는 노동계 방언을 반영하며, Troy가 “직선과 꼬임을 함께 가져가야 합니다.”라고 말합니다.
무대 지시 예시
- Samuel Beckett의 Waiting for Godot (1953)에서 무대 지시는 “황폐한 무대와 나무”를 언급하여 실존주의적 분위기를 조성합니다.
- 연작은 “배우는 왼쪽에서 오른쪽으로 건너가, 편지를 들고 조용히 읽습니다”와 같이 내면의 성찰을 보여주기 위해 “배우는 왼쪽에서 오른쪽으로 건너가, 편지를 들고 조용히 읽습니다”와 같은 무대 지시를 포함할 수 있습니다.
- Cats (1981)에서 무대 지시는 “댄서들이 고양이 복장을 입고 춤을 춥니다”를 요구하여 움직임의 시각적 스펙터클을 만듭니다.