捕捉与创作：摄影与数字艺术
摄影与数字艺术探索使用相机捕捉图像的艺术，以及使用数字技术创作艺术作品，将传统技术与现代创新相结合。它研究摄影师如何利用光、构图和编辑来表达故事，而数字艺术家则利用软件来创作富有想象力的视觉效果，拓展数字时代艺术表达的边界。
摄影与数字艺术的组成部分
本节将分解摄影和数字艺术的核心方面：
- 摄影基础: 使用相机捕捉图像，侧重于光、曝光和构图。
- 摄影中的数字编辑: 使用软件增强照片，调整颜色、对比度和效果。
- 数字艺术创作: 使用工具（如平板电脑和软件）进行绘画、绘画或数字设计。
- 混合媒体集成: 将摄影和数字艺术结合，用于混合创意表达。
摄影与数字艺术的例子
摄影基础例子
- 安塞尔·亚当斯的《月升，赫尔南德斯》(1941) 使用黑白摄影来捕捉景观的戏剧性光线。
- 一张肖像照片，使用浅景深，模糊背景，强调主体的面部。
- 一张长曝光的夜景照片，创造了车流光轨，展示了运动。
摄影中的数字编辑例子
- 在Adobe Lightroom中调整对比度，使日落照片更鲜艳，拥有更丰富的橙色。
- 摄影师使用Photoshop去除人像上的瑕疵，获得光滑的外观。
- 在Snapseed中将复古滤镜应用于街景照片，使其具有怀旧的棕褐色效果。
数字艺术创作例子
- 一幅在Procreate中使用钢笔创作的数字绘画，描绘着一只龙，具有复杂的鳞片和火焰般的色彩。
- 艺术家使用Adobe Illustrator设计一个矢量标志，具有干净、可缩放的线条，用于品牌。
- 在Blender中渲染一个3D科幻城市景观，展示逼真的光照和详细的结构。
混合媒体集成例子
- 一个拼贴将森林照片与闪耀的精灵的数字叠加结合，以营造超现实的效果。
- 艺术家数字上绘制在扫描的花朵照片上，添加抽象图案，以鲜艳的色调。
- 一个动态图形项目将云的延时摄影与鸟类的数字动画在After Effects中融合。