舞台を創る：戯曲執筆
戯曲執筆は、戯曲の脚本を書く芸術を探求し、プロット開発、キャラクター創造、対話に焦点を当て、魅力的な演劇的物語を創造します。舞台に適した物語の構造、多面的なキャラクターの開発、そして行動と感情を明らかにし、物語を生き生きとさせるために、言葉とドラマチックな相互作用を通して、どのように物語を構成するかを研究します。
戯曲執筆の構成要素
このセクションでは、戯曲を書くための主要な要素を分解します：
- プロット開発: 明確な始まり、中間、そして終わりを持つ物語の構造を構築し、しばしば対立と解決を使用します。
- キャラクター創造: 独自の特性、動機、および弧を持つ信憑性のあるキャラクターを構築します。
- 対話の執筆: プロットを前進させ、キャラクターを明らかにするための現実的で目的のある会話を構築します。
- 舞台指示: 演劇の行動と設定を視覚化するために、俳優、演出家、デザイナーに指示を提供します。
戯曲執筆の例
プロット開発の例
- アーサー・ミラーの『セールスマンの死』(1949)では、プロットは、ウィリー・ロマンの失敗との闘いを中心に展開され、悲劇的な結末を迎えます。
- シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』(1597)におけるクライマックスの対立は、運命的な死に向かってプロットを構築し、家族間の対立によって推進されます。
- 劇作家は、誤解のプロットを持つコメディを構築し、隠されたアイデンティティが、解決の前に、ユーモラスな混乱を引き起こすことを示します。
キャラクター創造の例
- テネシー・ウィリアムズの『ストレースマン』(1947)では、ブラン・ドゥボワは脆弱で妄想的なキャラクターで、悲劇的な過去を持っています。
- 新しい戯曲における悪役のキャラクターは、策略家である政治家で、権力と私欲を動機とし、鋭い舌を持っています。
- 『Our Town』(1938)では、ソープ・ワイルドの舞台監督は、風刺的で全知的な視点を持つ語り手です。
対話の執筆の例
- アーサー・ミラーの『The Crucible』(1953)における対話は、ピューリタンの話し方のパターンを使用して、告発し、「私はグーディ・プロクターを悪魔と共謀しているのを見た！」のように使用します。
- 現代の戯曲は、友人とのスナップショットの対話を特徴とするかもしれません、「また遅刻か？今度はどんな言い訳だ？」のように、緊張を示します。
- 『Fences』(1985)では、オーガスト・ウィルソンの対話は、トロイが「あなたはまっすぐなところと曲がったところを両方取る必要がある」と言うように、労働者階級の言葉遣いを反映しています。
舞台指示の例
- サム・ベケットの『Waiting for Godot』(1953)における舞台指示は、「荒涼とした舞台と木」を記録し、存在論的なトーンを設定します。
- スクリプトには、「俳優が左から舞台を横切り、手紙を拾い上げ、黙って読む」のように、内省的な反映を示すことができます。
- 『Cats』(1981)における舞台指示は、「ダンサーが猫の衣装を着てジャンプする」を呼びかけ、動きの視覚的なスペクタクルを作成します。