声音的语法：音乐理论
音乐理论探索音乐的结构，包括音符、音阶、和弦、调号和基本的作曲原则，为理解和创作音乐提供框架。它研究这些元素如何将声音组织成连贯的乐段，使音乐家能够以清晰和意图的方式进行作曲、分析和表演，跨越各种风格和流派。
音乐理论的组成部分
本节将分解音乐理论的核心组成部分：
- 音符和音程：音乐的基石，定义音高和音高之间的距离。
- 音阶：在特定顺序中排列的音符，构成旋律和和声的基础。
- 和弦：一起演奏的音符组，创造和声并支持旋律。
- 调号：乐曲的调性中心指示器，定义其音阶和情绪。
- 基本的作曲原则：重复、变化和结构等技术，用于创作音乐。
音乐理论的例子
音符和音程的例子
- 音符 C 到 E 形成一个 大三度音程，跨四个半音，听起来明亮而快乐。
- 在钢琴曲中，八度音程从 G 到下一个 G 跨八个音符，创造和谐的共鸣。
- 歌曲 Happy Birthday 的旋律从两个相同的音符在 “Hap-py” 上开始，然后跳跃到一个 小三度 音程。
音阶的例子
- C 大调音阶 (C, D, E, F, G, A, B) 没有升号或降号，听起来明亮而欢快。
- 一种五声音阶，如 G, A, B, D, E, 在中国民乐中用于其简单而旋律的品质。
- A 小调音阶 (A, B, C, D, E, F, G) 创造一种忧郁的情绪，如许多古典作品中听到。
和弦的例子
- 一个 C 大调和弦 (C, E, G) 为像 Journey 的 Don’t Stop Believin’ (1981) 这样的流行歌曲提供明亮的和声。
- 在爵士乐中，一个 G7 和弦 (G, B, D, F) 增加了紧张感，解决到 C 大调和弦以获得令人满意的进行。
- Adele 的 Someone Like You (2011) 中的 小调和弦 Am (A, C, E) 唤起一种忧郁的音调。
调号的例子
- D 大调，有两 sharps (F# 和 C#)，为 Vivaldi 的 Spring (1723) 赋予欢乐的音调。
- 一首在 F 小调 中，有四 flats，听起来黑暗而戏剧化，如 Chopin 的 Nocturne Op. 55 No. 1 (1844)。
- G 大调 的 调号，有 1 sharps (F#)，适合像 Sweet Home Alabama (1974) 这样的民歌的欢快感觉。
基本作曲原则的例子
- Beethoven 的 Symphony No. 5 (1808) 使用了著名的 “da-da-da-dum” 动机 的重复以创造统一性。
- 在 Twinkle, Twinkle, Little Star 中，变化在每个段落中稍微改变旋律以增加兴趣。
- Taylor Swift 的 Shake It Off (2014) 中的 段落-副歌结构 使用重复的章节使其歌曲引人入胜。