映画史 Worksheets | 映画とメディア研究

映画史 (Eiga-shi) - Film History

映画史は、その起源から現代映画の潮流と技術へと、映画の歴史的な発展を調査する。映画を芸術と産業として進化してきた様式を考察し、サイレント映画からデジタル大作まで、様々な時代における映画の影響を強調する。

このセクションでは、映画の進化における主要な時代を概説する：

初期映画 (Jikitai Eiga) (1890年代-1920年代): 映画の誕生、サイレント映画、そして物語語りの台頭。
ハリウッド黄金時代 (Haruwood Ogonoidai) (1930年代-1950年代): 映画スタジオシステムの支配、古典的なジャンル、そして音の導入。
ニューウェーブとグローバル・シネマ (Nyūwēsu to Gūrōbaru Shinemā) (1960年代-1980年代): 実験的な運動と国際映画製作の台頭。
現代映画 (Gendai Eiga) (1990年代-現在): デジタル映画製作、ストリーミングプラットフォーム、そして多様なグローバルな声。

このセクションでは、映画史を形作った主要な映画監督と重要な瞬間を強調する：

ルミエール兄弟 (Rumiēru Kyōdai) (1895): 労働者を出るルミエール工場 (Rōdōsha o Deru Rumiēru Chōkō) を上映し、映画の誕生を告げた。
チャールズ・チャップリン (Charuzu Cheppurin) (1889-1977): サイレント映画のアイコン、監督、少年 (Shōnen) (1921) の主演。
ジャズ・シンガー (Jazz Shingā) (1927): 同期音声の映画への導入、最初のフルレングス映画。
オルソン・ウェルズ (Oruson Weruzu) (1915-1985): キイスト (Kiisu) (1941) を監督し、物語と視覚技術における革命をもたらした。
フランス新浪 (Furansu Shinai) (1950年代-1960年代): ジャン＝リュック・ゴダールの アブザル (Abuzaru) (1960) がジャンプカットと即興を導入。
ストリーミング時代が始まる (Sutoriumingu Daijiki ga Hajimaru) (2010年代): Netflix が ハウス・オブ・カード (Hausu no Kādo) (2013) を配信し、映画の流通をデジタルプラットフォームにシフトさせた。

ジョージ・メリースの 月へ向かう旅 (Tsuki e Mukau Tai) (1902) が、ス톱モーションのような特殊効果を使って、ファンタジーの旅を作り出す。
バスター・キートン一般 (Ippan) (1926) が、物理コメディと複雑なスタントを使って、サイレント映画の特徴を体現する。
D・W・グリフィスの 国民誕生 (Kokumin Tōben) (1915) が、物語の複雑さを導入したが、その人種差別的な内容は広く批判されている。

インガル・ベルマンの 七人の殺し屋 (Nana no Koroshiya) (1957) が、スウェーデン映画として、実存主義的なテーマを力強いイメージを使って探求した。
アキラ・クルーサワの 七人の侍 (Nana no Samurai) (1954) が、ダイナミックな編集を使って、世界中のアクション映画に影響を与えた。
フランソワ・トラファュールの 400日の指 (400 no Yubi) (1959) が、フランス新浪の一部として、現実的な会話とハンドヘルドショットを使った。

マトリックス (Matorikku) (1999) が、バレットタイム効果を導入し、CGIと哲学的なテーマを融合させたSF映画。
ボン・ジョー＝ホンの パラサイト (Parasaito) (2019) が、韓国映画として、社会風刺を使ってアカデミー賞の最優秀作品賞を受賞。
VR映画のような カーネ・イア・アリーナ (Carne y Arena) (2017) (アレハンドロ・イニトリツウ) が、没入型体験を作り出し、映画の境界線を押し広げている。