作成

생성 작곡 및 편곡 워크시트

원래 노래와 음악 작품을 만드는 기술을 배우고, 멜로디, 화성, 가사를 포함합니다.

Songwriting & Composition の制作:Songwriting & Composition

Songwriting & Composition は、オリジナルの楽曲や音楽作品を制作するためのテクニックを探求し、メロディーハーモニー歌詞に焦点を当て、一貫性があり表現力豊かな作品を生み出すことを目的とします。記憶に残るメロディーを開発する方法、サポートするハーモニーを構築する方法、意味のある歌詞を書く方法を検討し、ミュージシャンがジャンルを問わず、聴衆の感情とつながるような楽曲を制作することを可能にします。

Songwriting & Composition の構成要素

このセクションでは、楽曲や音楽作品を制作するための主要な要素を分解します:

  • メロディーの作成: 楽曲の主要な旋律を形成する音符のシーケンスを作成すること。
  • ハーモニーとコード進行: メロディーを強化し、深みを与えるための付加的なコードを追加すること。
  • 歌詞の作成: 感情を表現したり、物語を語ったり、メッセージを伝えたりするための言葉を作成すること。
  • 楽曲構成: 流れとインパクトのために、ヴァース、コーラス、ブリッジなどのセクションを組織すること。

Songwriting & Composition の例

メロディーの作成の例

  • The Beatles の Yesterday (1965) のオープニングメロディーは、ノスタルジーを呼び起こすシンプルなステップワイズな旋律を使用します。
  • Whitney Houston の I Will Always Love You (1992) の壮大なメロディーは、広い間隔を使用して感情的な高まりを構築します。
  • 作曲家は、リスナーを惹きつけるために、繰り返しのモチーフを使用してキャッチーなメロディーをポップソングに書きます。

ハーモニーとコード進行の例

  • Bob Dylan の Blowin’ in the Wind (1963) は、I-IV-V コード進行 (C-F-G) を使用して、フォーク調のハーモニーの雰囲気を醸し出します。
  • Radiohead の Creep (1992) のマイナーコード進行 (Am-F-C-G) は、メランコリックな雰囲気を作り出します。
  • ジャズ作曲では、ii-V-I 進行 (Dm7-G7-Cmaj7) が、楽曲に滑らかで解決するハーモニーを追加します。

歌詞の例

  • Simon & Garfunkel の The Sound of Silence (1964) の物語性のある歌詞は、詩的なイメージを使用して、疎外感を表現します。
  • Taylor Swift の Blank Space (2014) は、ウィットに富んだ歌詞連詩を使用して、風刺的なトーンを捉えています。
  • 作曲家は、切ない歌詞を書き、比喩 (例: “shattered glass”) を使用して、苦痛を表現します。

楽曲構成の例

  • ABAB 構造のフォークソングでは、交互のヴァースとコーラスを使用して、物語をスムーズに展開します (例: This Land Is Your Land (1944))。
  • Adele の Rolling in the Deep (2010) のヴァース-コーラス-ブリッジ構造は、感情的なインパクトのために高まりのあるブリッジを追加します。
  • Pharrell Williams の Happy (2013) の繰り返しのコーラスは、一貫した構造を使用して、曲を記憶に残るようにします。